Портрети у фотографії з'явилися одночасно з винаходом фототехніки. Найстаріше зі збережених фотографічних зображень людини датується 1840 роком - американець Джон Вільям Дрейпер зняв свою сестру Дороті. У другій половині XIX століття фотопортрети ставали дедалі популярнішими, оскільки виходили швидше і дешевше за мальовничі роботи. Незручність доставляла тільки довга витримка. Проблему вирішували спеціальними пристроями-фіксаторами, які утримували голову і руки в нерухомому стані.

Портрети, як і інші жанри фотомистецтва, сильно змінилися після масового розповсюдження маленьких камер з 35мм плівкою. З цього моменту з'явилася можливість знімати людину непомітно. З одного боку, це стало предметом етичних суперечок, з іншого - такі зображення виходять більш живими і природними. Також компактна техніка дає можливість проводити зйомку де завгодно і без особливої підготовки.

Упродовж XX століття, як і в наші дні, портретне фото залишається одним із найбільш затребуваних жанрів художньої фотографії. Його історія багато в чому повторює історію образотворчого мистецтва. Наприклад, створювалися фотопортрети в стилі сюрреалізму або поп-арту. Багато майстрів робили автопортрети, що запам'ятовуються. Настільки популярний зараз жанр селфі теж належить до портретної зйомки.

Портрети у фотографії - як продовження традиції портретного живопису, в якому головним об'єктом зображення стає людина або група людей, іноді тварини. Портрети можуть бути близькі до фешн-фото, ню і репортажної зйомки. Але головна відмінність жанру - прагнення відобразити не просто фотографічні риси, а характер, настрій і внутрішній світ людини. Найчастіше смисловим центром стає обличчя, але це можуть бути й інші частини тіла. Наприклад, руки балерини, майстра з гончарної справи або коваля.


Особливості та різновиди фотопортрета

Пам'ятаємо, що центром будь-якого портрета є людина, а всі інші об'єкти і предмети мають лише другорядне значення, що допомагає сприйняттю і розумінню головного героя.

Не важливо, в якій обстановці сфотографована людина: в побутовій, студії, або під час якихось подій. Головне залишається головним - відображення індивідуальності героя знімка, неповторних рис людини, її характеру. Усі події, обстановка, навколишнє середовище лише доповнюють уявлення і відчуття глядачів.

Студійний портрет у сучасному фотомистецтві займає приблизно половину жанру. Друга половина віддана репортажному портрету, який добре зарекомендував себе в різних статтях, нарисах, репортажах і журналістиці. Основна відмінність полягає в тому, що у фотографа в студії є більше можливостей перетворити зовнішність людини, а під час репортажної зйомки важливим є вміння відобразити момент, який найповніше відображає те, що відбувається, в емоціях.

Для того, щоб завжди розуміти, знімаєте ви зараз портрет чи ні, поставте собі запитання, що є центральним змістом вашого кадру?

Відповідь завжди має бути одна - людина, її емоція, характер, може бути професія, спосіб життя або життєвий досвід.

Якщо ви знімаєте те, який вигляд має людина, то ви знімаєте одяг - це вже не портрет, так само як якщо ви знімаєте подію, наприклад, матч - це репортаж. А ось якщо ви знімаєте обличчя людини в момент матчу або цієї дії - це вже портрет, тому що тут більше немає ніяких додаткових атрибутів, крім самої особистості.

Наше завдання сьогодні навчитися розуміти сенс портрета.
Відрізняти інші жанри від нього. І головне - створити творчий портрет або автопортрет.
Для того, щоб підійти до нашого головного завдання розберемо чим відрізняється просто жанр портрета від творчого портрета?

Якщо в жанрі портрета ми знімаємо реальність, то як все відбувається насправді. То в жанрі творчого портрета нам потрібно знайти прихований або додатковий сенс у тому, що ми будемо використовувати.

Ми пропонуємо вам спробувати обрати для себе один із варіантів або поєднати між собою кілька, щоб створити свій особливий глибокий сенс. Ви можете спробувати знімати когось, або зробити автопортрет.

Світло і тінь

Почнемо саме з цього прийому, оскільки ми вже практикувалися в ньому і вивчили в одному з минулих уроків.

Тіні ви можете створювати як самостійно з підручних предметів навколо вас, так і використовувати з навколишнього середовища.

Спотворення або заломлення

Можна отримати багато красивих оптичних ілюзій, використовуючи дзеркала або скляні предмети. Багато хто вже спробував цей ефект на предметній зйомці. Але цей розділ варто вивчати постійно, намагаючись знайти нові способи вираження. Спробуйте використовувати одразу кілька скляних предметів або поєднувати їх разом із поверхнями, що відбивають. Найкращий вигляд такі портрети мають на світлому тлі. Якщо у вас вдома немає світлих стін, ви завжди можете повісити простирадло, наприклад на стілець, або покласти на диван, і зробити імпровізовану студію в будь-якому місці квартири.

Використання додаткових предметів

Наприклад, яскраві фрукти, квіти, книжки, газети, склянки, сумки, ракетки, можете спробувати взяти будь-що і подивитися, що з цього вийде. Це яскравий спосіб зробити акцент у портреті, більше розповісти про героя або зачепити погляд. Таку композицію завжди хочеться розглядати.

Створення додаткових шарів

Ми можемо створювати нові шари в портретному жанрі, додаючи тонкі плівки, знімаючи об'єкти через скло душа або через відображення в дзеркалі, яке можна навіть покрити водою. Ми дуже любимо цей прийом, він додає глибини портрету, відокремлює об'єкт від того, хто дивиться, додатковим виміром, показує його через якусь пелену.

У хід може йти все: пластикові пакети, плівка, пергамент, прозорі тканини, дим, дзеркала і вода. Не бійтеся поєднувати різні прийоми і використовувати колір.

Ефект колажу в портреті

Це простий і ефектний прийом, який буде просто спробувати кожному з вас. Напевно у вас вдома є журнали, звідки можна вирізати якісь частини обличчя. Очі, губи, можливо, сережки, красиві руки. Спробуйте зробити певний експеримент і приміряти до себе різні частини тіла.

Кадрування

Портрет це не обов'язково обличчя цілком, ви можете знімати частини обличчя, наприклад очі, або тільки губи і навіть просто руки. Банальний портрет може стати зовсім не банальним, якщо ви просто кадруєте зображення.

Довга витримка

Глибоко виглядають портрети без різкості або на довгій витримці, коли ми бачимо рух у кадрі. Тут можна малювати абсолютно різні візерунки, рухатися в різних напрямках у кадрі або зробити деякі плани чіткими, а деякі розмитими.

Головна порада на сьогодні - поєднуйте різні техніки, не бійтеся експериментів і ви неодмінно досягнете максимального вау-ефекту.


Бажаємо вам творчих успіхів!
Аліса і Кирило