Монохромна або чорно-біла фотографія, що являє собою зображення з чорним, білим, а також проміжними відтінками сірого кольору, існувала з моменту появи фотографії. Перше стійке фотозображення було отримано французом Луї-Жаком Дагером 1839 року, а сам Дагер назвав свої перші фотографії дагеротипами. У цей же час тривали розробки способів отримання вже кольорових фотознімків. Під час практичних дослідів зі створення кольорової фотографії активно використовували теорію зорового сприйняття і відтворення кольорів, яка свідчить про те, що будь-який колір можна створити шляхом змішування трьох базових кольорів - зеленого, червоного і синього. Перше кольорове фотозображення було отримано вже в середині XIX століття Джеймсом Максвеллом за методом кольороподілу. Якість була, звісно, не найкращою, але розробки винахідників по всьому світу продовжилися.

Початок XX століття ознаменувався розробками нових технологій кольорового прояву у фотографії. І успіх наздогнав компанію Kodak, яка почала виробляти вже перші кольорові фотоматеріали в 30 роках, а за нею послідували й інші фірми, що працюють з кольоровою фотографією. З цього моменту фотографія почала розвиватися стрімкими темпами, в результаті з'явилися нові якісні види кольорових фотоматеріалів, помітно спростилися процеси зйомки і проявлення. Здавалося б, що настання ери кольорової фотографії зробить безглуздими вже традиційні чорно-білі знімки. Однак, незважаючи ні на що, чорно-білі фото, як і раніше, надзвичайно популярні у всіх шанувальників фотомистецтва. Вони пройшли перевірку часом і технологіями, ставши справжньою класикою фотомистецтва. У наші дні особливою популярністю користується не тільки чорно-біла зйомка, а й переведення кольорових фото в чорно-білі знімки, які надають зображенню необхідну виразність.

Чорно-біла фотографія вічна. Вона поза часом і ніби говорить крізь покоління. Знімок, зроблений вчора, може мати такий вигляд, ніби йому 70 років, а складність у визначенні його віку надає йому додаткової принади.

У композиції чорно-білих знімків ніщо не відволікає. Немає буйства фарб або фактур. І здається, що монохромна картинка може виглядати нудною, але при цьому на ній простіше розставити акценти, підкреслити деталі або побачити, що хотів сказати фотограф. Чорно-біле, як це не парадоксально, часом змушує по-справжньому побачити об'єкт зйомки.

Здається, що чорно-біла фотографія занадто проста, але ця простота і мінімалістичність здатні справляти сильніше враження, ніж кольорове фото. Чорно-білий кадр залишає місце уяві, а вона краще, ніж тисячі відтінків, робить знімок живим.

Головні особливості чорно-білого фото

Насамперед, чорно-біле фото акцентує увагу глядача на лініях, фактурі, формі об'єкта, на грі світла і тіней. Такі фотографії поєднують у собі простоту і водночас сильну емоційну виразність. Часом різні кольори заважають зосередитися на головному, роблячи зображення надмірно сумбурним. Чорно-біле фото, навпаки, дає змогу виключити все зайве і зосередитися на головному, розставляючи потрібні акценти в зображенні. Недарма художній портрет у чорно-білому фото вважається класикою у професійних фотографів, оскільки таке зображення допомагає точніше передати характер і справжню сутність людини.

Кольорові фотографії не так передають усю гаму почуттів і душу об'єктів, що знімаються. Саме тому ми любимо переглядати свої чорно-білі фотографії в старих альбомах. Нам хочеться знову відчути колишні переживання і спогади.

Відсутність кольорів змушує фотографа безперервно вдосконалювати своє мистецтво композиції та фотографічні прийоми. Необхідно чітко акцентувати всі деталі зображення, щоб отримати потрібний художній ефект. Це є головною причиною того, що на фотокурсах часто розпочинають навчання саме з освоєння прийомів і засобів чорно-білої фотографії. Нам це необхідно, щоб навчитися грамотно концентрувати свою увагу на композиції, визначати контрастність і структуру об'єкту, що знімається, тим самим удосконалюючи свій фотографічний почерк.

Насправді нам навіть не обов'язково бачити фарби: наукою доведено, що якщо йдеться про знайомі речі, наш мозок навіть чорно-білі знімки самостійно асоціює з "правильними" кольорами. Експеримент, проведений 2013 року, показав, що якщо людині продемонструвати монохромні зображення бананів, полуниці, броколі та й узагалі будь-яких предметів, які мають певний відомий яскравий колір - наприклад, жовтий, червоний, зелений, синій, - то в мозку активізуються ті ділянки, які відповідають за розпізнавання реальних кольорів. Таким чином, чорно-білі картинки не заважають мозку сприймати таку ознаку предмета, як колір. І водночас монохромність не відволікає від деталей, викликає особливі емоції та спогади. Розглядаючи чорно-білі знімки, ми раптом виявляємо, що відсутність кольору робить інтенсивнішими інші компоненти зображення.

На сьогоднішньому завданні ми будемо пробувати працювати саме в такому стилі. Наше головне завдання - створити чорно-білий шедевр. Він може бути з будь-якого жанру: портрет, документальний кадр із життя, предметна фотографія, мінімалізм. Ви можете обрати будь-який напрямок із тих, що ми вже пройшли.


Що вам допоможе в побудові кадру:

Правильна робота з експозицією

Намагайтеся, щоб отримане зображення вирізнялося плавними контрастними і тональними переходами. Інтенсивність світла і контраст є двома найважливішими речами, які здатне помітити людське око під час погляду на чорно-білий знімок. Тому здатність домогтися потрібних тонів між білим і чорним є ознакою високого класу фотографа. Під час визначення композиції необхідно продумувати всі деталі для того, щоб домогтися максимальної виразності та потрібного емоційного враження. Під час портретної зйомки за допомогою різкості та контрасту можна надати зображенню певного настрою і душевного наповнення.

Обираючи об'єкт, одразу уявляйте, яким він вийде в чорно-білому форматі.

Необхідно відкидати все колірне наповнення, зосередившись лише на головному - фактурі, тональності та контрасті знятих об'єктів. Потрібні довгі практичні тренування, в результаті яких можна нарешті набути необхідних навичок і того мислення, що дасть змогу надалі оптимально втілювати свій первісний творчий задум у цікавих фотографіях, що запам'ятовуються. Одразу звертайте увагу на зони контрасту, світла й тіні.

Передній план і перспектива

Щоб створити єдину гармонійну композицію важливо враховувати як передній план, так і перспективу. Прибирайте все зайве з кадру. Що менше відволікаючих елементів, то простіше вам розповісти про головний об'єкт зйомки.

Рельєф і ритм

Коли ви шукаєте об'єкти для вашої роботи, звертайте увагу на об'єкти або сцени з рельєфними формами, контрастною фактурою і повторюваними деталями. Деталі можуть бути звичайнісінькі, на які ви не звертаєте увагу в повсякденному житті, але вони можуть зіграти вирішальну роль у композиції. Наприклад, це можуть бути ґудзики на сорочці.

Під час чорно-білої зйомки потрібно повною мірою використовувати творче мислення, намагатися змінювати ракурс або освітленість. Змінюючи ракурс фотозйомки, наближаючи зображення або знімаючи з верхньої точки, можна акцентувати увагу глядача на деталях, надати фотографії потрібну емоційну виразність і глибокий сенс. Варто завжди мати на увазі, що через відсутність колірного наповнення гра зі світлом і тінню стає дуже важливою складовою успіху. Не секрет, що художнє сприйняття від одного й того самого об'єкта може суттєво різнитися за різних форм освітленості. Тому акцентуйте свою увагу на світлі під час реалізації своїх творчих ідей.

Постарайтеся зробити кілька різних варіантів, знімайте людей, предмети, тваринний світ, абстракції. Тренуйтеся в різних напрямках.


Чекаємо на ваші роботи в наших чатах.
І бажаємо вам творчих успіхів!
Аліса і Кирило